ACADEMIC BACKGROUNDS:

2016: Gold Embroidery at Ana Bonilla atelier.

Sevilla, España.

2012: Crewell embroidery at  Centro Cultural Las Condes.

Stgo,Chile

2009-2010: Sculpture  at Javier Bernasconi atelier. 

Bs As, Arg
2008: Vitraux Romulo Raggio Centro Cultural. 

Bs As, Arg

2008: Course Set and Costume Design, Art Direction S.I.C.A (Union of Argentine cinema)

Bs As, Arg
2004-2008: Technician in Fine Arts, New School

Bs As, Arg  

EXHIBITIONS:

2009: "S / T" Group Show, Gallery Garden Luminoso, Buenos Aires 2010: Intervention chair, Integra Foundation, Isabel Aninat Gallery. 2010: Inauguration Store "Plant" Group Show.
2011: "Holy Animal" intervention glasses and doors Sala Cero, Animal Gallery (zero Curriculum Contest Winner)

2012: "Antiques" individual shows, cultural center GAM

2012:  "Devotion and Death" Installing, Gallery Isabel Aninat.

2013:  "Nuu" Group Exhibition.

2014:  "Tempus regit actum" Solo exhibition, Gallery Peña Buenos Aires, Arg 

2014: "Being Swayze, a contemporary look at death and loss" Screening SAW Gallery, Ottawa Canada
2015: "Silence" Solo exhibition, Gallery Madhause 

ANTECEDENTES ACADÉMICOS:

2016: Curso bordado en oro , taller de bordado de Ana Bonilla

Sevilla, España

2012: Curso bordado Crewell, Centro Cultural Las Condes  Stgo, Chile

2009-2010: Taller de escultura de Javier Bernasconi

Bs As, Arg 

2008: Taller de Vitraux en Centro Cultural Romullo Raggio 

Bs As, Arg

2008: Curso de Escenografía y Vestuario, Dirección de arte S.I.C.A (Sindicato de cine Argentino)

Bs As, Arg

2004-2008: Técnico Superior en Bellas Artes, Nueva Escuela

Bs As, Arg

 

EXPOSICIONES

2009: “S/T” Muestra Colectiva, Galería Jardín Luminoso, Bs As

2010: Intervención de silla, Fundación Integra, Galería Isabel Aninat.

2010: Inauguración tienda “Planta” Muestra Colectiva.

2011: “Santo Animal” intervención de vidrios y puertas Sala Cero, Galería Animal (Ganador concurso Curriculum cero)

2012: “Antigüedades” muestra individual, centro cultural GAM

2012: “Devoción y Muerte”  Instalación, Galería Isabel Aninat. 

2013: “Nuu” Muestra colectiva.

2014: “Tempus regit actum”  Muestra individual, Galeria Peña  Bs As. 

2014: “Being Swayze, a contemporary look at death and loss”   Screening SAW Gallery, Ottawa Canada

2015:   “Silencio”  Muestra individual ,Galería Madhause  

My artwork emanates from the materialization of the sublime, the play between the existent and the nonexistent, and the unobservable.

Through my pieces, I connect what is mundane with different beliefs and acts of faith incurred by human beings. I am interested in mythology, gods, sacred rituals, symbology, and the mysteries of the universe. I classify my work as “SACRED ART”.

 

Nature is always present in everything that is superior, for there is no higher work of art than nature itself: a rock sculpted by the wind, a tree that has dried out over the passage of time, an empty lake due to lack of rainfall, the inalterable construction of events that weave the tapestry of life.

This is the maximum demonstration of art that nature may achieve. In it, we find this perfect proportion that gives way to beauty, not only as something aesthetic, but as something that simply exists in all its forms. I am interested in portraying the simplicity that nature provides for us through harmonic pieces of art, revealing what is big in something small and what is small in something big, connecting my subject matters to the universe and capturing the echo of infinity.

 

Throughout my artistic journey, I have investigated different types of materials and techniques. I have worked with embroidery, glossy papers, resin, mirror glass and chiseled marble. I have also worked with video art.

 

I like to give simplicity and purity to my artwork by putting chromatic schemes aside and using transparencies, grey tones, black and white, silver and gold. On the other hand, the play of light and shade constitutes a fundamental part of my work’s montage, for it can create moving shadows and luster in embroidery threads, thus making the piece seem like it has a life of its own and and a particular atmosphere. The use of symmetry is something that this almost always present in my work, as well as proportions that allow the spectator to experiment aesthetic attraction such as that of the aural proportion.

                

My interest lies in turning around certain beliefs that are deeply entrenched in our culture, lending them an automatic and insipid practice. These are different rites that people are accustomed to performing, and for which very few people consider any other type of vision

Constituyo mis obras a partir de la materialización de lo sublime, el juego de lo existente y lo inexistente, lo no observable.

A través de mis trabajos intento conectar lo mundano con las diferentes creencias y actos de fe en los que incurre el ser humano, me interesan todo lo que es mitología, dioses, rituales sacros, simbología, misterios del universo, Clasifico  mi obra como "ARTE SACRO”.

La naturaleza siempre está presente en todo lo que es superior, no hay mayor obra de arte que  la naturaleza misma , una roca esculpida por el viento, un árbol seco por el paso del tiempo, un lago vacío por falta de lluvias, la construcción inalterable de sucesos, que va formando el tejido de la vida. 

Esta es la máxima demostración de arte que la propia naturaleza puede lograr, en ella encontramos esta proporción perfecta que da lugar a la belleza, no solo como algo estetico sino simplemente existente en todas sus formas.  Me interesa retratar esta simplicidad que nos brinda lo natural a través de obras armoniosas permitiendo ver lo grande en lo pequeño y lo pequeño en lo grande conectando mi temática con el universo y captar un eco del infinito. 

        

En mi recorrido artístico he investigado diferentes tipos de materiales y técnicas.  He trabajado con telas bordadas, papeles brillantes, resina, vidrio espejo y mármol  tallado.  También he trabajado la disciplina del  video arte.

            

Me gusta dar simplicidad y limpieza a mi obra dejando lo cromático de lado, utilizando la transparencia el gris el negro el blanco, dorado, plateado. Por otra parte el juego de luz en mi obra forma una parte fundamental en el montaje de esta. Pues esta puede crear sombras en movimiento, brillos a los hilos en el bordado y así la obra pareciera tener vida propia y una atmósfera particular.  El uso de la simetría es algo casi siempre presente en mis trabajos , proporciones que nos permiten experimentar la atracción estética como lo es la proporción áurea.

                

Es de mi interés darle un vuelvo a ciertas creencias que están sumamente arraigadas en nuestra cultura, dándole una práctica automática y sin sabor. Diferentes ritos que las personas estamos acostumbrados a realizar y que para estos muy pocos consideramos algún otro tipo de visión. 

© 2016 By Aurora Anita.